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【文/新潮观鱼 阮佳琪】
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“我觉得，对于一个优秀的演员来说，共情能力和控制能力同样重要。”6月24日，在上海电视节白玉兰奖评委见面会上，宁理这样回答关于演员核心素质的提问。
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在他看来，两者缺一不可——没有对复杂人物的共情，表演会沦为失去灵魂的炫技；而仅有共情却缺乏技术层面的把控，又会变成自我陶醉式的自嗨，“所以这两个能力，缺一不可。”
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这番话，几乎可以看作宁理表演理念的注脚。他不相信单靠技术就能成就一个好角色，也不认为仅凭直觉就能抵达表演的深处。
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从《无证之罪》阴鸷狠戾的“李丰田”，《警察荣誉》沉稳通透的“陈新城”，《繁城之下》隐忍复杂的“宋辰”，到《爱情神话》自带烟火气的“小皮匠”、《流浪地球2》理性与悲悯交织的“马兆”，宁理从未重复自己。他塑造的每一个角色都如水随形，让表演褪去“演”的痕迹，只剩下“是”的存在。
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获得白玉兰“最佳男配角”两年后，宁理再次回到这个舞台。只是这一次，他的身份变了——从曾经的忐忑参评者，成了手握评判权的评委。
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“我以为会比较平和，”宁理坦言，“但真正开始工作后，发现责任更加重大。因为要面对很多参评者、参评作品，要做出自己公正客观的评判。”
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上海电视节白玉兰奖评委宁理与新潮观鱼等对话
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什么是好作品、好表演？宁理认为，答案并不复杂：剧本要完整，表演要真实细腻、有个人特色，同时符合影视工业的标准要求。
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“但最重要的一点，是作品能打动观众，透过屏幕走进观众心里。能让观众在故事里看见自己、看见人生、看见世间百态，这才是最关键的。”他对新潮观鱼说，奖项本质上是对作品生命力的认可，“而作品长久的生命力，根植于观众真实的感动与共鸣”。
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与角色相处多年，宁理始终对表演保持着一份清醒。他曾说，演员“要永远有对人性和社会的反思，不能娱乐至死”。
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在这次对话中，他进一步向新潮观鱼解释了这句话的含义：“娱乐性并没有什么不好，大家在工作之余看一些轻松的剧，是特别好的一种放松。但是，仅仅为了追求某种肤浅的、粗俗的东西，对于人的未来是会有一定伤害的。”
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在他看来，影视从业者肩负着一种社会责任，“我们从事的行业会影响别人的视角以及思考方式。我们要珍惜这种权利和能力”，带给观众温暖治愈的力量，传递积极动力。
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回望自己的演艺之路，宁理觉得每个角色都对他影响至深，相当于经历了一段又一段的人生。
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如果非要挑个最重要的，当属《无证之罪》里的“李丰田”。他笑着回忆道，“一次参加活动，（我）在电梯里碰到一个女孩，她（看到我）就开始手抖，我突然意识到角色在观众心中还是有一点影响的。”
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不过，宁理并不担心被“定型”，他相信只要角色够经典，观众自能区分演员和角色，“好角色跟类型无关。关键是要有生命力、有原创的气质。”在他看来，正是过往所有角色的累积，才塑造了今天的宁理。
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宁理在《无证之罪》中的经典名场面：李丰田反向抽烟
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如今，影视行业正经历着形式上的变革。长剧、短剧、中剧，新的媒介形态层出不穷。有人担心短剧会影响传统剧集的品质，宁理并不这么看。
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“话剧、电影、电视剧也好，长剧、中剧、短剧也好，只是一种形式。”对他来说，所有好的作品、好的角色，都值得去尝试。
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他还向新潮观鱼透露，自己正考虑以“开发者”的身份参与短剧项目，希望在故事中寻找关于心灵成长与人性反思的切口，“跟人有关系的，我都很感兴趣。”
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