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2026-06-13
How Dance Drama 'Tiangong Kaiwu' Interprets Craftsmanship and Technology
舞剧《天工开物》如何诠释匠心与科技
科技日报
stdaily
This media coverage reports on the dance drama 'Tiangong Kaiwu,' which uses dance, imagery, and modern technology to bring the Ming Dynasty encyclopedia of technology and craftsmanship to life, celebrating ancient Chinese ingenuity and the spirit of craftsmanship.
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2,184 characters
科技日报记者 夏凡<br>
6月12日—13日,舞剧《天工开物》在宁波大剧院精彩上演。这部以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧,通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造,将宋应星执着与深沉的工匠精神淋漓尽致地呈现给观众。<br>
全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索,展现了宋应星科考屡次落榜后,潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合,让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了过来,观众仿佛穿越回300多年前,目睹宋应星如何在乱世中隐遁著书,以书为帆,将中国智慧传播四海。<br>
传递东方造物文明<br>
《天工开物》被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”,作者宋应星被视作“中国的狄德罗”。在宋应星的前半生,他顺应潮流努力科举入仕,可苦考六次一无所获。而在六次水陆兼具、长途跋涉的赶考途中,他走访南方水田、北方旱地,实地考察生产现场、手工作坊,对手工业、农业和科技产生了浓厚的兴趣。同时,他深感“空谈性命,不务实学”给国家带来的危害,从此做了时代的“逆行人”,脱下“长衫”,开始用双手去拥抱身处的时代,用双足去丈量大地,在黑夜中点亮科学的微光。<br>
“舞蹈是肢体的诗意语言,相较于叙事性更强的传统历史舞剧,它可以跳出人物故事的束缚,用具象的肢体律动,诠释看不见的造物思想、匠人精神。《天工开物》记录的不是王侯将相的历史,是万千劳动者的智慧。舞者的身姿可以模拟劳作、锻造、纺织的动作,让劳作本身成为舞台的主角。”舞剧《天工开物》剧组相关负责人介绍,希望借这部舞剧,向世界展现中国人务实求真、顺势而为、精工致用的造物文明,传递古人尊重自然、借力自然、精益求精的东方造物智慧。<br>
纤夫踏土前行、步履铿锵,万千百姓抬手托举天地万物、禽畜五谷……这一组颇具意象化的镜头,生动诠释了舞剧的核心主旨——世间万物、百业技艺、人间富足,皆源于平凡劳动者的耕耘与创造,精准呼应宋应星躬身著书、记录民生技艺、礼赞实干劳动的创作初心,传递《天工开物》“以人为本、以劳为根”的千年价值。<br>
“我们深入挖掘各类传统劳作的原生姿态,对动作进行艺术化提炼与改编,用舞蹈语言还原技艺流程。”《天工开物》舞美老师冯其军介绍。<br>
炉火熊熊,舞者以舒展婉转的肢体,依次演绎揉泥、拉坯、修胎、绘彩等全套工序……舞台上,光影随着工艺流转变化,营造出独特的美学氛围。“烧制阶段铺满炽烈红色光影,还原窑炉炉火熊熊的实景;成品亮相时切换为清雅青色调,呼应青花瓷独有的釉色质感。光影随工序同步转换,从视觉上完整串联制瓷全流程,强化工艺特色与艺术氛围。”冯其军介绍。<br>
当古代智慧遇上现代科技<br>
舞剧《天工开物》被誉为“文艺界的大作,舞剧界的大片”。舞美设计方案参考大量史料,通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究,总结出“大、巧、简”的美学特征。<br>
“我们依托高精度多媒体投影技术,对《天工开物》原版白描插图、原著文字典籍、明代各类传统劳作场景进行动态复刻,打破古籍静态的局限,让沉睡百年的图文、传统工艺图谱在舞台上鲜活起来,实现古籍内容的立体化舞台呈现。”冯其军介绍。<br>
《天工开物》书中123幅白描绣像的插图,是典型的明代版画特点,成为贯穿全剧的美学元素。整体风格兼具内敛和巧妙,服装设计参照明代中晚期的服饰特点,农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹,兼具原始的生命力与行业特点。音乐创作上,舞剧采集劳作的原始声音素材,比如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材,达到简朴又传神的效果。<br>
“剧作通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美,定义明制美学的舞台呈现。”冯其军说。<br>
舞剧将现代多媒体光影、动态投影与传统科技意象深度绑定。比如,用流动的动态光影模拟江河水流,呼应水利灌溉技术,通过光束的聚合、闪烁复刻炉火冶炼的火光,利用巨型可移动舞台装置还原纺车、陶窑、水车的实体形态。现代技术作为桥梁,用数字化方式放大古人的巧思,一边是千百年前的传统工艺符号,一边是当代光影科技,让古代智慧以现代视觉形式被观众感知,完成古今的跨时空对话。<br>
舞剧《天工开物》如何处理史料有限的难题呢?“我们以史料事实为根基,做到尊重史料内核、放宽情感叙事的艺术尺度,平衡历史真实性与舞台观赏性。”舞剧《天工开物》剧组相关负责人介绍,剧目重点选取桑丝纺织、青瓷烧制、冶铁锻造、粮食农耕四项代表性传统技艺。这几项技艺贯穿古代百姓衣食根本,是《天工开物》着墨最多的板块。它们深刻推动了古代社会经济发展,丝织、制瓷更是古代对外交流的文化名片。<br>
“我们提炼工序里标志性的动作,把采桑、揉泥、锻铁、插秧等劳作行为编排成标准化的肢体动作,将工具、器物形态提炼成舞台造型,同时邀请古籍研究专家、非遗手工艺匠人担任艺术顾问,对照原著图文史料核对每一处工序动作、器物形制,确保舞台呈现的工艺细节符合原著记载。”冯其军说。<br>
(受访单位供图)5318162026-06-13 21:54:08:874夏凡舞剧《天工开物》如何诠释匠心与科技1324滚动滚动<br>
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cultural heritage
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| Publisher | 科技日报 |
| Site | stdaily |
| Date | 2026-06-13 |
| Category | report |
| Policy Area | 文化传承 |
| CMS Category | 媒体报道 |
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