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走进上海市番禺路300弄7号B幢的正好美术馆（Right Art Museum），你可能想不到，这是一场以“情绪秘境”为主题的、汇集了诸多青年作品的现代艺术展览。
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在许多人的眼里，现代艺术往往是“看不懂”的代名词。如果谈到情绪，更担心会不会充斥着自顾自的个人表达。
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然而在这里，没有过于激烈的情感释放，没有博眼球的刺激性画面，进门的粉色系抽象画，和艺术家设计的灯光装置，反而让人感到温馨。
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本文图片均出自策展人与正好美术馆
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当我开启一盏如鲨鱼卵鞘般的灯具，长按开关，感知它的明暗变化，一点也没有疏离感，而是体会到一种可以触摸的温度。
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在这样的沉浸式空间中，“潜入—张力—流动—生长”的四层结构徐徐展开，引导观众进入潜意识的内在世界。
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能够呈现出这番面貌，策展人郑薇功不可没。
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情绪及其表达，首先当然是高度个人化的，在将个人经验转化为作品时，也难免会有自怜与宣泄。
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这时就需要策展人的“慧眼”，在无数令人悸动的作品中，挑出最适合的：既保留创作者独特的情感指纹，又能够让他们在同一空间中相互折射、交织，最终形成超越个体的共振场域。
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郑薇长期关注身心健康，有着超过15年的一线志愿者实践经验，曾经还参与过大名鼎鼎的上海市精神卫生中心艺术展览空间——宛平南路600号画廊的展览，担任过联合策展人和长期志愿者的角色。
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这次作为唯一的策展人，她没有将自己置于绝对主导者的权威位置，而是采用“参与式策展”的方式，邀请公众与艺术家线上参与或走进展厅，共同创作与生成展览内容。
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她也将自己暴露在这场情绪的流动之中，观察着自己的内心变化，并在聊天中，将心路历程呈现给像我这样的观众。
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一开始，对于已经有多次策展经验的她来说，并没有特别的喜悦或焦虑。“和更小的时候不一样了。”作为青年策展人，她细细咀嚼着自己成熟的过程。
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但当第一阶段《在流动中生成》快结束时，她也有过突然烦躁的时候，似乎还有很多事情没有完成，度过了难熬的一晚。
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看上去“自由”的艺术人生中，其实也有着很多和打工人一样的情绪波动，而不是恣意放飞。
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策展还是个体力劳动的活儿。别以为策展人就是拿着个本子，在现场指指点点，吆喝工人干这干那……很多事，她可都是自己来。
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我在现场和美术馆的人一起扶着梯子，看着郑薇爬上爬下，忙忙碌碌，能看出一种劳动的喜悦。
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回去一翻她的朋友圈，果然，写着“劳动中的女性”。
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我也曾疑惑，“参与式策展”会不会有点刻意，观众的意见真的有用吗？相比其他展览，这次更为频繁地在展期中更换部分作品，会让不少人与作品彼此错过，对观众和艺术家，是不是好事？
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现场观众加入布展，右二为郑薇
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后来觉得，这是一种真诚的邀请。它打破了传统策展中“策展人—艺术家—观众”的等级关系，建立了一个更加平等、开放的对话空间。策展人是这场情绪共同体的组织者，同时也是其中的一员。
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这与“情绪秘境”的主题或许特别契合，它不是一种方法论，而是一种姿态：我愿意和你一起面对这些情绪，而不是把它们陈列在玻璃柜里供你观摩。
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参展的画作中，作者朱涵璞的奇思妙想特别吸引了我的注意。他把人类社会的一些场景，与昆虫世界相对应，有些设计还挺精巧的。
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出自朱涵璞《我与昆虫都在这个世界上》
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当我一页一页翻下去，偶然出现的虫子世界的“霸凌”显然是意有所指。一个敏感、沉重的话题，就这样以含蓄的情感表达出来了。
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蓝一（李欣蔚）的作品，则在朦胧中把握情绪，更让人好奇思索，对应的会是怎样的日常碎片。
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蓝一的微光系列
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第二阶段是《在感知中联结》，郑薇联合自己长期合作的朋友，带来了多场工作坊活动。
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精神科医生陈智民带来了健康科普分享，与现场观众问答互动。郑薇则在分享会后，和大家一起捏粘土。
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在《关于情绪表达的另一种可能性》学术交流讲座上，南京原生艺术中心创始人郭海平指出，无论是忽略情绪问题，还是过度追求情绪价值，都可能对心理健康造成负面影响。以原生艺术为途径，通过真诚自然的创作表达，连接情绪与意识，可以促进心理健康。
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所谓原生艺术（Art Brut），是法国艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）于 1945 年提出的艺术概念，指未经专业艺术训练者自发创作的作品。观众们和郑薇一起捏的粘土也是原生艺术。
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原生艺术在心理治疗领域已经有不少应用，但并不局限于此。在治疗之外，还可以帮助每个人理解和表达“潜意识”。
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郭海平在现场通过对比分析参与者创作的作品，展示了原生艺术如何在摆脱现实经验与技巧束缚的同时，又不脱离艺术语言，真实地反映个体情绪状态、意识层次以及与生命连接的深度。
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几次工作坊能够覆盖的观众毕竟有限，而在现场作品中，最能直接体现联结的，是此前展览《年轮叙事——长者的原生性表达》的部分展品。
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这些展品可谓是“重回故地”。几个高中生在原生艺术的启发下，从自己的经历开始思考，再到养老院与老人们一起共创，留下了许多作品，展现了他们的人生路程与情绪。
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重回故地的《年轮叙事》
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那次展览，高中生程啸恩，郑薇和她在读艺术治疗专业的伙伴郑旭清全程参与，参展的装置作品全都出自他们在养老院的系列原生艺术疗愈工作坊。
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从展示人生经历的沙盘，到看似简单的拼贴作品，联结并不容易。
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团队要克服语言的困难，不只是普通话与上海话的差别，宝山上海话和市区的都有不同。
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更严峻的问题是，有些老人正已陷入逐渐失智的过程，有的语言能力或行动能力退化，可以想象要协助他们呈现人生，需要付出多少努力。
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这已经成为参与者生活甚至生命的一部分，而不是为了某个展览。
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4月29日晚上，《情绪秘境》有夜场导览。郑薇要像“提灯女士”般，拎着艺术家周钰雅在布展前即兴创作的小灯，与观众在别样的光线与氛围中，感受展品。
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当天下着大雨，但她没有守在正好美术馆等夜场开始，而是依然如约去常去的养老院带活动，往来奔波。
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老人们的作品，本身就是与这些青年联结的产物，背后更是中国人熟悉的家庭、尊老、互助等等观念。
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周钰雅在展期期间参加了米兰设计周，外部橱窗中也有她的作品
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纵观整个展览，可以说已经超越了狭义的艺术表达，超越了艺术家的自我，而是展现了一种“我们”。“2025年上海市青年策展人成长计划”选中这一项目，也在情理之中。
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这些青年艺术家、策展人们，或许仍有青涩的一面，但有朝一日，终将成为担负中国艺术未来的一分子。
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中国的古代艺术当然是辉煌的，可我们的现代艺术，似乎还没有一个为普通中国人所公认的坐标系。可看了这么多青年作品之后，我觉得，未来可期。