Liu Yuning: AI Is a Weapon for Film Creators to Fight in the Era

AI生成式视频的爆炸式发展，将给影视行业带来怎样的变化？ <br> 这是近来所有业内人士和普通观众都在讨论的话题。在由中国电影基金会主办，吴天明青年电影专项基金等单位协办的2026中关村论坛·国际影视工业创新大会后台，观察者网新潮观鱼频道也就这一问题，独家对话了爱奇艺副总裁、制片管理中心总经理刘宇宁。 <br> 刘宇宁从长视频平台内容管理者的视角，深度分析了这一轮AI革命对于影视行业的改变。他认为，好故事的标准在任何时代都是一以贯之的，而AI的出现反而有助于“出清”行业内混日子的人，给真正有想法的人“发了一杆枪”，让他们的创意可以更容易被发现。 <br> 面对“AI的普及是否会让精品大制作剧集成为历史”的行业焦虑，刘宇宁表示，任何形态，如果始终保持低成本必然会同质化。而AI的出现让中腰部作品大量涌现，反而会推高精品内容的价值。“至于它是实拍获得的还是AI技术手段获得的，并不重要。” <br> 【对话/新潮观鱼 新之】 <br> 新潮观鱼：近期，对于AI影视的讨论席卷舆论，很多制作公司和从业者都紧盯那些在市场上占据主要份额的大平台，关注它们针对AI会出台什么样的政策。爱奇艺当下是否对于AI剧有了更加明显的倾向和扶持，再过多久第一批AI剧就会在爱奇艺上线？你们看好的是哪一类题材的AI剧？ <br> 刘宇宁：其实不是从春节后，而是从去年下半年就开始了。 <br> 实际上，AI技术我们应用得是比较早的，以我这个部门为例，从很早前的剧本工坊时期，我们就利用一系列AI工具辅助剧本的分析拆解。去年下半年以来，AI给行业带来最大的变化是生成式视频爆炸式地成熟，看到这个趋势后，爱奇艺就围绕着这个方向做了一些针对性的组织架构调整。算不上很激进，但是已经能看到未来AIGC内容会是一个非常重要的板块。 <br> 爱奇艺会投入更多的精力和资源去扶持AI。去年10月份我们就开始了“鲍德熹·AI剧场”的选片招募，经过了这一段时间的制作，第一批作品很快就能跟观众见面，今年4月会有很重磅的一系列发布。目前AI剧场还是集中在短剧，长剧可能是AI最后攻克的一个阵地——长剧和综艺考验的不光是AI工具模型的能力，更是创作者的能力。 <br> 但好故事依然是好故事，不管它是实拍的内容还是AI生成的内容，基础肯定都是好故事——叙事更完整，里边有巧思，有角色的光环，能引起观众一些思考和感动。AI能帮我们做到的是解放你的想象力，解放你在制作里边原来受到的一些桎梏、局限，突破创造的天花板。 <br> 我们没有特别的题材倾向，不是说AI可以低成本做场景我们就专注做科幻。核心还是好故事，我们愿意看到天马行空的想法，也更希望看到创作者能够特别熟练地用AI工具去讲一个现实主义题材故事，这可能比天马行空还要难。 <br> 新潮观鱼：去年的这个时候，各大平台都在讨论短剧的精品化趋势，随之而来的是成本的快速上升。以Seedance2.0为代表的新一代AI生成影像大模型出现之后，成本的大幅降低又成为了未来的主旋律。您如何看待这种矛盾，这是不是意味着精品化真人短剧的赛道已经走不通了？ <br> 刘宇宁：先说精品化导致成本上升，这件事其实很早大家就能预测到。自从这个产品分类出现，变成主流的被市场接受的形式，大家就已经能看到这个趋势。比如第一代原生的网络内容的成长过程，比如还有更早的所谓“电视电影”，也都经历过这样的过程。 <br> 网剧在一开始起来的时候，大家也觉得成本比较低，但当网剧持续发展，越来越主流之后，如果把成本摁在一个水平线上不让它成长，就会出现同质化。同质化就会倒逼观众难以选择而流出，观众的流出就会倒逼你去做多元化的、更精品的创作，这是个必然规律。所以谈不上被什么冲击了。 <br> AI来了能够帮助创作者解决多元化的问题。因为多元化不光是想象力的问题，它需要成本、周期、依赖团队的“重协作”，制作有门槛。但AI能把这个门槛降低，对创作者来说是个非常好的趋势。最终胜出的一定是愿意使用新工具、有开放的胸怀、靠内驱力和叙事的冲动主动讲出好故事的人，而不是靠平台的激励政策、只惦记来占便宜的人。只想着哪个“赛道”好走是没有用的——单纯趋利的、靠掌握平台动向和政策红利来生存的，从长期维度来讲，生存空间会越来越小。 <br> 新潮观鱼：去年一年爱奇艺在剧集领域取得了很不错的成绩，平台上线的多部市场和口碑良好的剧集，如《生万物》《人生若如初见》《大生意人》《太平年》《生命树》等都是走的实力演员+精品大制作的路子，如《人生若如初见》《太平年》对于灯光与服化道的精益求精，《生命树》《大生意人》在林海雪原和高原无人区的实景拍摄。随着2026年AI影视的普及，是否意味着以上这些剧集以后很难再有了？2025年成为了“大制作的最后一年”？ <br> 刘宇宁：我觉得暂时不会。从大的趋势看，虽然AI会推出大量作品，其中不乏优秀的，但一定会伴随着海量的中腰部内容。海量的中腰部内容抬高了整个制作行业质量的地板，地板的举升一定会举起天花板。所以海量便宜、快捷的内容来的时候，恰恰会推高精品创作的价值。 <br> 另一方面，AI的出现也必然会改变精品剧，尤其是大制作精品剧的生态。大制作会给创作者更多的创作空间，但什么是大制作，其实我们是没有标准的。我认为，多年以来这个行业有一个沉疴——大家需要更大的创作空间、更高的质量追求时，往往想到的是更大的成本规模、更多的团队人数、更长的拍摄周期、更高商业价值的演员。思路没错，但有没有标准？没有标准。是不是成本上的所有付出都能转化成观众的认可？不一定。这个趋势方向虽然对，但里面其实造成了巨大的浪费。 <br> 《生命树》剧照 <br> 一个真正好的作品，最优秀的肯定不单纯是服装的精美、场景的宏大，首先最优秀的是创作者的选择——我需要这样的素材来创作。至于它是实拍获得的还是AI技术手段获得的，有那么重要吗？可能没有那么重要。我认为同样的价值、感动、洞察、思考，可以用拍摄实现，也可以用AIGC实现。 <br> 诚然，回收不是唯一目的，赚钱不是唯一目的，把好故事讲出来也是最重要的目的之一。但它是个商业产品，没有好的商业机制和良性运行规律，就没办法支持更好的创作持续产出。 <br> 新潮观鱼：您作为资深制片，对于“好故事”的选择标准是什么？这样的标准是否在过去的传统制作和未来的AI时代都是一以贯之的？ <br> 刘宇宁：这个问题特别难回答，因为选择是一个很多维的事。我们在不同方向有不同的专业团队，积累了相当多的经验，对项目进行综合评判。核心来说，所有人共同关注的方向还是好故事。我特别喜欢晓晖总几年前提出的一个理念，叫“向上创作，向下共情”，我认为在创作中这是一个特别精辟的指导思想。 <br> “向上创作”是指要捅穿创作天花板，我们选择的一个重要标准是创新。别人讲过的故事，我们能不能换一种方法讲？大家讲烂的故事我们就不做了。比如去年的热剧《大生意人》，题材是成熟的，但里边的人物关系、桥段情节、情感提炼有它的独特性和创新性，包括张挺导演突破自己的叙事语言，给观众不一样的作品感受，这也是创新的一种表达。 <br> 《大生意人》剧照 <br> “向下共情”是指故事到底谁在看？讲给谁的？能讲给更多的人，让更多的人在里面产生共鸣、感动，这个故事就具备了好故事的基础。比如《狂飙》，它的成功最大的价值不仅仅是讲了一个什么样离奇刺激的故事，而更是让大家看到了小人物身上的力量。在大时代的一个小切口里，丰富的群像中，很多人都能在这群人身上找到自己的影子，或者找到自己想成为的形象，这就是一种向下共情。让更多的人感同身受、打动更多的人，这是我们的选择标准，跟创新同样重要。 <br> 《狂飙》剧照 <br> 再举个例子，我有听有声读物的习惯。前段时间书荒，我就把单田芳老师的白眉大侠找出来听——我从小就是个评书迷，听了很多单田芳老师的评书——我突然发现现在的我没法用评书替代有声小说，因为整个评书作品脸谱化的人物设计、缓慢推进的叙事节奏、不断重复的小故事单元……这些放在以前符合评书作品传播需求的特点，现在作为有声小说已经不适用了。 <br> 故事的表现形态是一直随着观众的需求改变的。首先应该先去适应这种改变，接下来才是讨论成本合不合理、制作规划合不合理、用什么样的技术手段。 <br> 我相信这个标准无论在传统制作和AI时代，都是一以贯之的。 <br> 新潮观鱼：AI是影视行业的一场技术革命，也催生了红果这样的一手掌握大模型技术（生产工具）一手拥有视频平台（传播渠道）的巨头，它们的存在是否会给像爱奇艺这样不掌握主流技术工具的流媒体平台造成压力？ <br> 刘宇宁：压力一定是有。这种压力是一种间接压力，不可否认观众的注意力时间在被分流。每个人最公平的事就是时间，你只有24个小时，谁也不比谁多。这里多一分钟，那里就会少一分钟。 <br> 1 <br> 2 <br> 下一页 <br> 余下全文